Khoa học công nghệ hiện đại giúp chúng ta lần ra sự thật đằng sau những bí ẩn tưởng chừng như không bao giờ có lời giải. Điển hình là giải đáp bí ẩn về những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất trong lịch sử thế giới dưới đây:
1.Thiên thần và ác quỷ trong tranh “Ông lão đ.ánh cá”
Năm 1902, họa sĩ người Hungary – Tivadar Kosztka được đông đảo công chúng biết đến với tác phẩm “Ông lão đ.ánh cá”.
Bức tranh vẽ một cụ già với khuôn mặt khá khắc khổ đang siết chặt chiếc gậy bằng hai tay, phía sau là biển lặng. Tuy nhiên, nếu thử lấy một chiếc gương đặt vào giữa bức ảnh, bạn sẽ thấy trong bức ảnh có hai khuôn mặt với biểu cảm hoàn toàn trái ngược nhau.
Theo đó, nếu đặt một tấm gương phản chiếu khuôn mặt bên trái, khuôn mặt ông già bỗng trở nên dịu dàng hơn với hai tay chắp lại, phía sau là biển cả hoàn toàn tĩnh lặng. Ngược lại, nếu đặt gương phản chiếu khuôn mặt bên phải, ông lão lập tức trở nên vô cùng đáng sợ với khuôn mặt của quỷ dữ và sóng gió cuộn trào sau lưng.
2. Mona Lisa từng có lông mày
Chúng ta đều biết rằng Mona Lisa – nhân vật chính trong kiệt tác của Leonardo da Vinci không có lông mày và lông mi. Đây thậm chí còn là điều dễ nhận biết nhất về bức tranh này, ngoài nụ cười của Mona Lisa.
Nhưng cách đây không lâu, các nhà nghiên cứu đã phát hiện ra rằng Mona Lisa nguyên bản có cả lông mày và lông mi. Theo đó, hình ảnh quét có độ phân giải 240 triệu điểm ảnh cho thấy dấu hiệu của sự hiện diện của lông mày và mí mắt ở hai bên mắt của chủ thể trong bức tranh gốc. Tuy nhiên, những chi tiết này đã vô tình bị thất lạc trong quá trình trùng tu của các nhà bảo tồn sau này.
Chuyên gia người Mỹ Joseph E. Borkowski tiết lộ, người phụ nữ trong ảnh chắc hẳn đã bị gãy vài chiếc răng. Borkowski nhận thấy nhiều nếp nhăn quanh miệng Mona Lisa qua các bức ảnh phóng to.
Video đang HOT
3. Tượng David có đôi mắt dị thường
Bức tượng David của Michelangelo là một kiệt tác về giải phẫu cơ thể người, nhưng có một đặc điểm khác thường. Theo đó, mắt phải của David nhìn thẳng về phía trước trong khi mắt trái nhìn sang bên trái. Michelangelo có lẽ đã tính toán mọi góc độ và chạm khắc đôi mắt dựa trên vị trí của người xem, vì vậy bức tượng sẽ trông hoàn hảo từ các góc độ khác nhau.
4. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại có màu
Nhắc đến các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp và La Mã cổ đại, chúng ta thường nghĩ ngay đến những bức tượng trắng đẹp đặc trưng được làm từ đá cẩm thạch.
Tuy nhiên, trên thực tế, đây không phải là diện mạo ban đầu của những tác phẩm này. Các nhà nghiên cứu đã tìm thấy dấu vết của màu sơn gốc trên các tác phẩm điêu khắc và tiết lộ sự thật về hình dáng ban đầu của chúng. Nghiên cứu cho biết những bức tượng đơn sắc ngày nay ban đầu được sơn màu sáng. Nhưng trải qua nhiều thế kỷ, màu sơn ban đầu đã bị “đổi màu” bởi thời tiết.
Tuy nhiên, một số dấu vết nhỏ của màu sơn ban đầu vẫn còn, cho phép các nhà nghiên cứu xác định màu nào được sử dụng và ở đâu.
5. Dây váy của Madame X được vẽ theo một cách khác
Lady X hay Portrait of Madame X là một bức tranh sơn dầu của họa sĩ người Mỹ John Singer Sargent, miêu tả Virginie Amélie Avegno Gautreau, vợ của một chủ ngân hàng người Pháp, Pierre Gautreau. Lady X cho thấy sự tương phản giữa làn da trắng của người mẫu với phông nền tối màu với chiếc váy đen cô đang mặc.
Tuy nhiên, bức tranh đã nhận được nhiều ý kiến trái chiều ngay khi nó được ra mắt công chúng tại Pháp vào năm 1884. Trong phiên bản gốc của bức tranh, John Singer Sargent đã vẽ dây váy của bà Pierre Gautreau tuột khỏi vai phải. Nhưng, chi tiết này bị một số người chỉ trích và cho là quá h.ở h.ang.
Chính Pierre Gautreau sau đó đã yêu cầu Sargent phá hủy bức tranh, nhưng vì không nhận được tiền công nên ông đã từ chối. Cuối cùng, để cứu vãn sự nghiệp, Sargent đã sơn lại dây đeo và đổi tên bức tranh thành Madame X.
6. Thông điệp ẩn chứa bên trong ‘Café Terrace at Night’ của Vincent van Gogh
Một số người tin rằng Vincent Van Gogh đang che giấu một thông điệp qua bức tranh “Café Terrace at Night” của ông. Cụ thể, trong quán cà phê có 12 người tượng trưng cho 12 vị tông đồ trong khi người phục vụ ở giữa có hình dáng giống chúa Jesus.
Ngoài ra còn có một biểu tượng chữ thập ngay phía sau người phục vụ trên ô cửa sổ. Khung cảnh này gợi nhớ đến bức tranh Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo Da Vinci, vẽ cảnh Chúa Jesus dùng bữa với các môn đồ trước khi bị chính quyền La Mã bắt và đóng đinh.
7. ‘Lady with an Ermine’ ban đầu không có chồn sương
Lady with an Ermine là một bức tranh của Leonardo da Vinci, từ khoảng 1489-1490. Bức tranh tuyệt đẹp đó rộng 40,3 cm và cao 54,8 cm, sơn dầu trên ván gỗ. Người trong bức chân dung được xác định là Cecilia Gallerani, và có lẽ được vẽ vào thời điểm bà là tình nhân của Lodovico Sforza, Công tước xứ Milan và Leonardo đang phục vụ cho Công tước.
Những phân tích công nghệ cao sau này cho thấy Leonardo da Vinci đã nhiều lần thay đổi ý định trong quá trình vẽ tranh.
Theo đó, sau khi phân tích từng lớp của bức tranh Lady with an Ermine bằng công nghệ phản chiếu ánh sáng, các nhà nghiên cứu phát hiện ra rằng Leonardo da Vinci đã vẽ lần đầu một phiên bản “không có con chồn”, trước khi chỉnh sửa và thêm lại. Bộ lông của con chồn trong bức tranh này cũng đã được Leonardo da Vinci chỉnh sửa hai lần.
Công ty Mỹ gây chú ý vì biến da có hình xăm thành tác phẩm nghệ thuật
Một tác phẩm của Save My Ink Forever. (Nguồn: Oddity Central)
Michael Sherwood, một người chuyên làm dịch vụ tang lễ, và con trai Kyle của ông đã nảy ra ý tưởng tạo ra công ty Save My Ink Forever cách đây vài năm, sau một lần đi nhậu với vài người bạn.
Một trong số các bạn nhậu nói rằng anh muốn hình xăm của mình được bảo quản vĩnh viễn và đã hỏi bố con Sherwood rằng mình nên làm gì để thực hiện được ước nguyện. Ban đầu, hai bố con bật cười vì câu hỏi. Nhưng người bạn nhậu tỏ ra rất nghiêm túc, khiến họ phải để tâm suy nghĩ.
Với những người thích xăm mình, hình xăm là thứ có ý nghĩa rất lớn với họ, giống như người thân thích trong gia đình. Vì vậy, có thể hiểu tại sao một số người lại muốn những hình xăm của họ được bảo tồn lâu dài.
Sau khi sáng tạo ra kỹ thuật tách rời hình xăm khỏi cơ thể người và bảo quản hình xăm, bố con nhà Sherwood đã thành lập Save My Ink Forever và bắt đầu nhận những đơn hàng đầu tiên
"Chúng tôi đang cố gắng làm điều này một cách trang nghiêm nhất có thể. Đối với mọi người, những hình xăm này thực sự là các tác phẩm nghệ thuật,"Kyle nói, cho biết thêm rằng Save My Ink Forever vẫn vạch ra một ranh giới khi làm việc. Công ty sẽ không bảo quản các hình xăm được tạo ra trên gương mặt, hoặc bộ phận s.inh d.ục của khách hàng.
Save My Ink Forever khẳng định mình là công ty duy nhất trên thế giới có quy trình bảo quản hình xăm phù hợp. Công ty không tiết lộ chi tiết về bí quyết bảo quản, nhưng nói rằng đây là quá trình phức tạp, kéo dài từ ba đến bốn tháng.
Sau khi hoàn tất, người thân của khách hàng sẽ nhận được tác phẩm nghệ thuật giống như giấy da, với toàn bộ hình xăm nằm nguyên vẹn trên đó. Tác phẩm sẽ không cần bất kì thao tác bảo trì nào kể từ khi được bàn giao cho khách hàng.
"Chúng tôi mang tới cho các gia đình một lựa chọn khác. Thay vì chỉ còn tro cốt, hoặc phải đưa người thân đã khuất đi mai táng, họ sẽ thực sự lưu giữ được một phần còn nguyên vẹn của người thân. Đó là những tác phẩm nghệ thuật, và thật tuyệt vời khi chúng tôi có thể làm được điều này," Kyle nói.
Một tác phẩm của Save My Ink Forever. (Nguồn: Oddity Central)
Để đáp ứng các đơn hàng đến từ khắp nước Mỹ, Save My Ink Forever đã phải làm việc với nhiều nhà tang lễ trên khắp đất nước. Công ty gửi cho họ những bộ dụng cụ đặc biệt và video hướng dẫn cách tách da có hình xăm ra khỏi cơ thể của khách hàng. Các dải da sau đó được chuyển đến Cleveland và trải qua một quy trình xử lý, bảo quản tuyệt mật.
Được biết, công ty đã nhận những yêu cầu khá đặc biệt, như biến phần da có hình xăm thành những chiếc bìa sách hoặc chụp đèn. Bố con nhà Sherwood cho biết họ vẫn đáp ứng các yêu cầu này, nhưng khẳng định mình chỉ cố gắng thực hiện mong muốn cuối cùng của gia đình, chứ không phải tạo ra một thứ quái đản nào đó.
Trở lại năm 2018, Save My Ink Forever nói rằng công ty đã tiến hành xử lý và bảo quản khoảng 100 hình xăm mỗi năm. Nhưng kể từ đó, báo chí đã thông tin khá nhiều về công ty cùng dịch vụ độc đáo của họ nên tới giờ con số đơn hàng có thể đã tăng lên đáng kể./.
Biến lá cây thành tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt, ai nhìn cũng trầm trồ khen ngợi Hilary Waters Fayle kết hợp niềm đam mê của mình với thiên nhiên biến lá cây thành những tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt bằng cách thêu trên lá. Hillary Waters Fayle đến từ Richmond, Virginia, Mỹ đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt trong...
